宋式美学｜外枯而中膏，似淡而实美

“外枯而中膏，似淡而实美”这句话，原本是苏轼对陶渊明诗歌的评价。

看似简单的一句话，却巧妙地道出了宋代美学的核心——既有外在的朴素简约，又蕴藏着深厚的内涵。

宋式美学空间，就像是那幅看似简单的水墨画，乍看之下没有太多的色彩冲击力，但细细品味，却能发现其中的丰富与深邃。

外枯

“外枯”，乍一听，似乎有些沉闷，但其实它形容的正是宋式美学空间那种简洁而不失内涵的外观。这里的“枯”并不是单纯的贫乏，而是通过简约的形式展现出一种质朴的美。

从外观来看，宋式空间设计的形式往往简洁有力，讲究的是极简的线条与轮廓。

没有过多的装饰，家具和装饰品通常会选择低调、质朴的材料，像是原木、竹子、陶瓷等自然元素，最大限度地展现自然的纹理与肌理感。

这种形式上的“简约”，在视觉上给人一种清新脱俗的感觉。而这一切的背后，实际上是源自宋代人对简洁生活的追求和对内在精神世界的专注。

“外枯”并不仅仅是指形式上的简单，还涉及色彩的运用。宋代美学空间的色彩，并不会选择过于鲜艳或复杂的颜色，而是倾向于柔和、素净的自然色调。

白色、米色、灰色、青色等淡雅色系相互搭配，呈现出一种宁静、沉稳的氛围。

这样的色彩搭配，给人一种低调的奢华感，不张扬却极具品位。

中膏

“中膏”指的正是宋式美学空间的内在厚度。

看似简单的设计背后，隐藏的是深厚的文化积淀和哲学思考。正如陶渊明的诗歌，它外表质朴，内心却蕴含着丰富的意境与哲理。

在宋式空间中，这种文化内涵不仅仅体现在装饰的选择上，还表现在空间布局、家具的雕刻、壁画的选择等方面。

每一件看似简单的物件，背后都有着独特的故事和深厚的历史底蕴。如，一幅宋代的山水画，不仅是一种艺术形式，更是自然、哲学和人文精神的象征。

这种美，是内在的，是深刻的，是通过长时间的沉淀才能显现出来的。

似淡

宋式美学空间的“似淡”，实际上是一种视觉上的平和感。

与现代许多设计风格的视觉冲击不同，宋式空间的第一眼感觉往往是简朴的，没有过多的装饰与花哨的设计，反而给人一种宁静、自然的感受。

这种“似淡”不仅体现在视觉上，还贯穿了整个空间的情感表达。宋代人讲究内敛与含蓄，空间中的每一处设计、每一件物品，都没有过多的表现力，但它们在细节中展现出极致的精致与美好。

例如，简约的窗棂、低矮的书桌、柔和的灯光，甚至一盆简单的盆栽，都是对生活的尊重与对自然的敬畏。

实美

说到“实美”，它不仅仅指外在的美，更重要的是内在的审美价值。这种价值，是宋式美学空间的核心，它不仅体现了中国人对自然的理解与追求，也反映了“和”字的文化思想。

正因为这种内在的美，这种内敛、深沉、悠远的审美价值，才使得宋式美学的空间能够经得起时间的考验，历久弥新。

“外枯而中膏，似淡而实美”这一句，完美地概括了宋代美学空间的精髓。宋代美学，不浮躁、不张扬，正如宋代人的生活态度，低调却不失品位，简洁却极具深度。