日本
建筑界和工业设计界的“教父级”人物黑川雅之,出生于父兄都为
设计大师的世家,纵观其近半个世纪的实践作品都严肃忠实地传承了日本美学中最为核心的精神:对使用感受的情感关注、传统文化的细腻呈现,和对天地万物的谦恭态度。
名为“萤”的家具设计木质材料和传统造型元素的搭配,光影交错下,日本的传统文化体现得淋漓尽致。
因为乐于享受生活,大师认为建筑是用于居住生活的轻松环境,不应受到其他因素的干扰。其建筑作品大多尺度宜人,精巧细致。他擅长使用最质朴的原始材料,在光与影的变换中探讨人与建筑的亲密关系。相较当时其他建筑师,甚至是自己的兄长黑川纪章,黑川雅之一直坚持做“充满人性温情”的建筑。坚持自我往往并不轻松,作为合同关系中永远的乙方,初出茅庐的年轻设计师们常常苦于无法与客户顺畅交流。对于商业性与艺术性之间的冲突,黑川雅之认为这就像对喜欢的人表达爱意一样,设计师需要的是把设计巧妙地推销出去。碰撞和磨合也必不可少,而有时候更需要坚持,这的确很难。
名为“茶美会”的展场设计传达出内敛的黯然之美,以粗糙的材质和朴拙的表面处理取代光滑高亮的现代材质,呈现“拙”的造型意象。
箱根Villa Vista酒店,1987年黑川雅之的建筑作品。尺度宜人,从不给人距离感。
日本从上世纪六十年代起,便开始逐步尝试将自己纳入世界建筑文化体系之中。各种技术与思想的迅速涌入,致使摩天大楼如流水线批量生产般一夜间拔地而起。钢筋铁骨的大都市与传统日本建筑的质朴背道而驰,千篇一律的建筑形式掩盖了多样化的勃勃生机。身处这样不可逆转的都市化变革之中,黑川雅之艰难地执着追求,将日本的传统文化融入自己的设计中。
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