妹岛和世：探索新的建筑语言

2010年“普利兹克建筑奖”获得者日本建筑师妹島和世（Sejima Kazuyo）与西泽立卫（Ryue Nishizawa）的新任务，是设计法国的“罗浮宫博物馆”朗斯分馆（Louvre-Lens），并且策划“威尼斯建筑双年展”（Venice Architecture Biennale）。

精心打造“罗浮宫博物馆”朗斯分馆

在法国北部朗斯镇的一个废弃的采矿工地，挤满了头戴安全帽的工人。未来的“罗浮宫博物馆”朗斯分馆（Louvre-Lens）将出现在这里。建筑师妹島和世（Sejima Kazuyo）喝了一口冒着热气的咖啡，手中拿着一包香烟。今天朗斯的气温是摄氏26度，在简易的拖车办公室里也感到很热。但炎热的天气似乎没有影响妹島和世——今年的“普利兹克建筑奖”（Pritzker Prize）获得者和下一届“威尼斯建筑双年展”（Venice Architecture Biennale）的策划者，她正与工作人员低声谈话。

“罗浮宫博物馆”朗斯分馆的建设工作比计划推迟了一年，在这个6月初的下午，妹島和世的工作人员身着贴身衬衣、斜纹花尼短裙和黑色宽松运动外衣，紧张而有序地工作，以保持建设计划的进度。4台起重机盘旋在土堆和深坑的上方，博物馆的地基正在浇灌混凝土。“罗浮宫博物馆”朗斯分馆投资1.5亿欧元，有5个展览馆，其长度超过500米，预计竣工时间为2012年。但它已经成为有35,000人口的朗斯镇骄傲的缘由。朗斯在竞争中战胜了其他5个城镇，赢得了这个项目。

在这个博物馆的内部，来自巴黎“罗浮宫博物馆”的收藏品，将作为这个博物馆的永久性收藏品的一部分进行展出。一个半永久性的展览馆——“临时展出馆”（Gallery du Temps,）将展出按时间顺序排列的世界历史——从公元前4,000年到19世纪。与巴黎的罗浮宫按地区（例如近东、东方或非洲）分别展出不同，这里的展览品将混合展出，以表现更全面的、更少“以欧洲中心的”观点的历史。

54岁的妹岛和世说：“展览品的布置将随年代而定，使参观者能够理解时间与雕塑品之间的关系，并且想象，‘我是它的一部分’。”

妹岛和世以东京为基地，每个月乘飞机来到朗斯。妹岛和世在当代日本建筑的导师——伊东丰雄（Toyo Ito）的建筑事务所开始她的职业生涯。6年后，在1988年，她离开了伊东丰雄的事务所，最终和西泽立卫（Ryue Nishizawa）建立了SANAA建筑事务所。他们共同获得了今年的“普利兹克建筑奖”。 SANAA建筑事务所善于设计开放的、似乎没有重量的建筑，这种建筑的内部外部之间有一种“激进的关系”。过去的10年中，SANAA建筑事务所增强了在国际上的地位。SANAA建筑事务所著名的作品包括日本金泽的大量使用玻璃的“21世纪当代艺术博物馆”（21st Century Museum of Contemporary Art）；在纽约的粗犷，然而活泼的“新当代博物馆”和去为伦敦设计的雅致、蜿蜒的临时展出馆。妹岛和世开辟了一条广阔的道路。她的事务所的Alumni、包括纽约So-Il建筑事务所的弗罗里安-爱登伯格（Florian Idenburg）和东京的石上纯也（Junya Ishigami），都是下一代建筑师中的杰出成员。

对空间及其对人的影响的很强的识别力

在这个特殊的日子，工程师和咨询师突然拜访这个工地上的临时办公室。妹岛和世会说她知道的一点法语：“您好（Bonjour!）”。有时她的电话铃声响起，她会用日语应答：“Moshi, moshi!”在这儿，至少可以说3种语言，包括英语。实际上，妹岛和世仅能用日语室完整地表达自己的意思。她的明亮的眼睛和灵活的手指更能帮助她与别人交流。这儿的主要语言是建筑。为了说明空间和它的系统的潜力，妹岛和世将她的头向墙壁倾斜，仿佛在倾听。然后她伸出她的手，仿佛去感觉某些看不见的东西。她说：“结构是非常重要的。即使它是看不见的。结构类型是造成一些人们能感觉到的体验。也是空间之间的关系：空间就在旁边，你不能看见，但你能感觉到。”

这种对空间及它对人们的影响的很强的识别力——即使看不见，是她设计的作品的特点。妹岛和世和西泽立卫最近公开了他们迄今为止最大的项目——瑞士洛桑的“劳力士学术中心”（Rolex Learning Center）。这是洛桑理工学院（Ecole Polytechnique）的校园大楼，包括图书馆、办公室和用餐区。以波状起伏的屋顶和楼板，组成了一种连续的“风景”。

妹岛和世把这种设计模式比做一个公园。她说：“在公园里，有不同种类的人，有老人和小孩。他们在一起，但他们的目的是不同的。一些喜欢独处，一些人喜欢运动。许多不同的事情发生在同一个空间，并且这个空间允许它们发生。它对每一个人开放。但在一定程度上，你也能定义你自己的空间。这是一种非常开放的空间。”

“威尼斯建筑双年展”的第一个妇女策划者

去年秋天，当妹岛和世被邀请去策划“威尼斯建筑双年展”时，一个“当代建筑双年展调查”从8月29日至11月21日进行。她犹豫不决。她说，在考虑了大约10天之后，她终于接受了。她说：“我认为，可能再也得不到这种邀请。”她是这个双年展的第一个妇女策划者。她也是在扎哈-哈迪德（Zaha Hadid）之后，获得“普利兹克建筑奖”的第二个妇女。妹岛和世与以前的双年展策划者不同，她是一个开业建师，而不是一个建筑理论家。

她为这个双年展确定的主题是“人们相会在建筑”（People Meet in Architecture）。回到了建筑的最基本的要求。而不是将建筑与技术、新的形式或政治联系在一起。它的集中点是，建筑仅作为事件、人和社会的“容器”。简言之，就是将建筑作为“背景”而不是“前景”。在进行研究和工作室访问3个月之后，妹岛和世和她的办公室选择了46个参与者，参加在威尼斯的“造船厂”（Arsenale）举行的双年展的主要准备工作。“造船厂”是一幢长而深广的建筑物，是威尼斯人造船的地方。

值得注意的是，今年是杰出的工程师和艺术家的展示。他们中有建筑师塞利斯-温-埃文斯（Cerith Wyn Evans）、艺术家托马斯-德曼德（Thomas Demand）和珍妮特-卡迪夫（Janet Cardiff）。妹岛和世说：“我认为，更多的人能够更好地自我体验。最后，每一个人都能获得他们自己的展览形象。”

在威尼斯，她着手除去“造船厂”的黑色棉布内衬，以让自然光线进入。展览的每一个参与者，都可以获得一个空间，展出他们希望展出的东西。妹岛和世说，建筑展览是非常困难的，因为我们不能展出实际的建筑物。所以，这次展出的目的是展示一系列的单独空间，而不是通常的微型建筑模型。

5月份，妹岛和世在威尼斯测试了“造船厂”上空的云层。她在一个小团体的帮助下，乘飞机穿过产生水气的云层。云层迅速下降。她说：“这表明，环境是非常敏感的。我们能够迅速地监测它。”

如果有人还不相信空间的魔力。这次双年展希望说服最后的无神论者。妹岛和世说：“真实空间对于交流是非常重要的。我希望打造那样的空间。媒体、移动电话技术和电脑改变了人与人之间的关系，缩短了人们之间的距离，但空间仍然是存在的。这就是我从事建筑设计的兴趣所在。”

　　日本长野的O-Museum博物馆（1999）内部

　　日本长野的O-Museum博物馆外观

　　日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”

2009年7月，日本建筑师妹島和世与西泽立卫在伦敦“蛇形艺廊”（Serpentine Gallery）公布他们设计的临时展出馆（Serpentine Gallery Pavilion）。